Blog CRE de Atención Psicosocial a personas con Trastorno Mental Grave

BÚSQUEDAS BIBLIOGRÁFICAS RESUELTAS | SERVICIO DE REFERENCIA Autora: Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. Consulta bibliográfica resuelta El Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial a Personas con Trastorno Mental Grave (Creap) del Imserso publica una nueva búsqueda bibliográfica sobre trastornos del sueño y el espectro de esquizofrenia e intervenciones no farmacológicas para la mejora de descanso en este colectivo (418 kb). El objetivo de esta consulta bibliográfica es la obtención de información relacionada con los trastornos del sueño y espectro de esquizofrenia, así como con intervenciones no farmacológicas para la mejora de descanso en este colectivo. Los trastornos del sueño son comunes en las personas con trastorno mental, pero se ofrecen pocas alternativas no farmacológicas. Según la revisión sistemática recogida en la búsqueda «Does exercise improve sleep quality in individuals with mental illness? A systematic review and meta-analysis» de Óscar Lederman et al. se ha demostrado que el ejercicio es un tratamiento no farmacológico eficaz para controlar la falta de sueño en la población general. La eficacia del ejercicio para mejorar la calidad del sueño encontrada en este estudio respalda el papel del ejercicio como complemento del tratamiento actual. Nutrición, sueño y ejercicio Entre otros estudios, se recoge una revisión de alcance «Nutrition, Sleep, and Exercise as Healthy Behaviors in Schizotypy: A Scoping Review» de Keri Ka Yee Wong y Adrián Raine, que identifica el papel de la nutrición, el sueño y el ejercicio como comportamientos saludables en personas no clínicas con esquizotipia a lo largo de la vida. Respecto a la nutrición, la misma revisión señala que los malos hábitos alimentarios y la ingesta nutricional se han identificado como factores de riesgo que necesitan intervención en personas con psicosis y trastornos del espectro de la esquizofrenia. Una revisión de la literatura sobre la relación nutrición-esquizotipia arrojó varios estudios experimentales centrados en la mejora nutricional, particularmente centrados en el papel de los ácidos grasos poliinsaturados (PUFA) omega-3 como tratamiento activo. Respecto al sueño, los investigadores encontraron que las personas que dormían de 6 a 8 horas u 8 horas o más reportaron niveles más bajos de esquizotipia en comparación con aquellos con menos de 6 horas de sueño, lo que sugiere que dormir más parece estar asociado con niveles reducidos de rasgos esquizotípicos. Respecto al ejercicio, se añade, entre otros, un artículo que parte de la idea de que el ejercicio físico puede mejorar la calidad del sueño en la población general. El artículo «Exercise Predicts a Good Night’s Sleep: Preliminary Findings from a UCLA Study of First-Episode Schizophrenia» de Kenneth L. Subotnik et al. realizó un estudio que examinó el impacto del ejercicio regular en otro factor crucial para la calidad de vida, a saber, la calidad del sueño. Sus resultados demostraron que el número de sesiones de ejercicio grupal completadas durante los meses cuatro a seis se asociaron con una mayor duración del sueño, menos disfunción durante el día debido a la falta de sueño y de manera no significativa con una menor necesidad de medicación para dormir. Estos artículos y otros, recogidos en las bases de datos bibliográficas más extendidas en nuestro país, como son Pubmed o Web Of Science, los podréis encontrar en el informe resultante de la consulta de información en nuestra página web. Más información Documento resultante de la consulta bibliográfica sobre trastornos del sueño y el espectro de esquizofrenia e intervenciones no farmacológicas para la mejora de descanso en este colectivo (418 kb). Servicio de Referencia del Creap. Otras consultas de información resueltas. Formulario de solicitud de consulta bibliográfica para el Servicio de Referencia del Creap. Informe de evidencias de diciembre de 2023 (448 kb) del Creap. Newsletters de 2023 del Creap.

Las intervenciones complementarias para la recuperación funcional en los procesos de rehabilitación psicosocial del TMG INTERVENCIONES COMPLEMENTARIAS | ACTIVIDAD EN EL CREAP Autor: Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. Introducción Teniendo en cuenta la organización en programas Pipap del Creap, en el centro se desarrollan una serie de intervenciones orientadas a promover la autonomía, la accesibilidad y la integración social de las personas con Trastorno Mental Grave. Estas intervenciones se dividen en intervenciones básicas, intervenciones de apoyo e intervenciones complementarias. En este artículo nos centraremos en las intervenciones complementarias y haremos un breve repaso de las actividades que comprenden este tipo de intervenciones. Intervenciones complementarias: listado de actividades Las intervenciones complementarias comprenden una serie de actividades que promueven el bienestar o la integración social y que pueden realizarse de forma grupal o individual. En el Creap de Valencia se desarrollan las siguientes actividades: Ocio: Actividades motivadores como pueden ser los juegos de mesa, el visionado de películas, el futbolín, el ping-pong, etc. Nutrición saludable: Es una actividad grupal que consiste en visitas puntuales a supermercados y restaurantes para concienciar a las personas asistentes sobre la importancia de una adecuada alimentación para combatir el síndrome metabólico habitual en personas con TMG. Actividades de la vida diaria: Es una actividad individual cuyo objetivo es la mejora del autocuidado y de la autonomía doméstica.   Relajación y Mindfulness: Una actividad grupal que se realiza tanto en interior como en exterior y que ayuda a controlar los pensamientos que generan estrés y ansiedad. Terapia Asistida con Animales: Una actividad que mejora la empatía y las habilidades sociales. En el Creap se ha desarrollado el programa Viva la Pepa que se basa en esta terapia y es uno de los programas más demandados en el centro. Danzaterapia: Una actividad grupal que ayuda a combatir la depresión, la ansiedad y el estrés.   Yoga: El taller de yoga es una actividad muy demandada, se realiza tanto en interior como en exterior y contribuye a una mejora de la calidad y estilo de vida, así como de la movilidad articular. Actividad física: La práctica de ejercicio físico ayuda a combatir el síndrome metabólico habitual en personas con TMG. Es una actividad tanto individual como grupal, en el Creap las personas usuarias pueden ir al gimnasio en su tiempo libre y no tiene límite de tiempo. Deportes: Esta activad consiste en la práctica de deportes en el exterior y fomenta la inclusión, la socialización y el hábito deportivo. En el Creap se está desarrollando el programa de balonmano que pretende analizar los beneficios de esta actividad en las personas que lo realizan. Paseos: Esta actividad ayuda a combatir el síndrome metabólico habitual y es necesario que sea supervisada para conseguir los resultados esperados. Taller de cocina y bricolaje: El objetivo de estos talleres es el desarrollo de la autonomía doméstica y se realizan de forma grupal. Jardinería terapéutica: Esta actividad permite el control de la sintomatología psicótica y se realiza de forma grupal en el centro. Arteterapia y Musicoterapia: Actividades grupales que se realizan en el centro y trabajan los procesos mentales mediante la expresión artística y musical. Cultural: Se refiere a actividades que las personas usuarias realizan en la comunidad como salir al cine, ir al teatro, a museos, ir a conciertos. Conclusión Aunque el adjetivo “complementarias” nos puede llevar a pensar que estas intervenciones no son importantes, este tipo de intervenciones suponen herramientas muy valiosas para los profesionales de la salud mental y de la rehabilitación psicosocial. Las intervenciones complementarias, como pueden ser las actividades de la vida diaria, el taller de cocina, de bricolaje, el taller de nutrición saludable, entre otras que ya hemos mencionado, constituyen una alternativa no farmacológica que mejora indiscutiblemente la calidad de vida de las personas con trastornos mentales graves. Contenido relacionado Introducción a la Jardinería y Horticultura Terapéutica. El arte como tratamiento complementario. Ejercicio físico para desarrollo de hábitos de actividad física autónoma en personas con esquizofrenia. Terapia ocupacional y salud mental: actividades de la vida diaria y nutrición.

Continuación de la entrevista del Creap a Óscar Pérez, coordinador del área de psicología y musicoterapeuta que presta sus servicios a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. ENTREVISTA | MUSICOTERAPIA COMO TRATAMIENTO COMPLEMENTARIO Autoría: Área de Gestión del Conocimiento. En cuanto a tus recursos técnicos, ¿qué repertorio de técnicas y estrategias musicoterapéuticas dominas y aplicas en tu trabajo? Por ejemplo, ¿improvisación, composición, técnicas vocales, movimiento, relajación, etc?, ¿cuáles consideras más eficaces en función de los objetivos y por qué razón? El punto fuerte del programa es tratar de integrar las diferentes técnicas vinculándola con determinados objetivos de proceso. La improvisación libre, abierta o no referencial, sirve para que la persona se enfrente a la interacción musical sin ninguna consigna ni exigencia. La expresión libre además de favorecer el vínculo con el terapeuta te permite empezar a relacionarte con las herramientas de la musicoterapia a través de los elemento de la música. Trabajar dinámicas abiertas de exploración con los elementos de la música, favorece reconciliarte con una manera de expresión que muchas veces ha quedado limitada por las enseñanzas musicales regladas. Tocar un instrumento o cantar, muchas veces se acompaña de malas experiencias como por ejemplo, no haber sido seleccionado por el coro del colegio, suspender solfeo, abandonar la educación reglada de la música, la práctica de un instrumento, etc. Estos aspectos aparecen en las primeras sesiones, por lo que considero coherente acogerlas con técnicas que generen menos resistencias. En esta el programa se estructura incorporando técnicas de menor a mayor exposición. En los primeros compases se trabaja aspectos como la utilización del cuerpo, el movimiento, los instrumentos antes de pasar al trabajo con la voz, o la expresión libre desde la improvisación. Progresivamente, se van incorporando métodos o técnicas que requieren mayor exposición como la escucha en grupo de una canción significativa o cantarla con acompañamiento armónico y sostén del terapeuta. En paralelo se trabajan aspectos que pueden estar en la base de las resistencias, la inhibición, la vergüenza la inseguridad, etc. En el ecuador del programa se incorpora el trabajo de composición de canciones o sognwriting. La canción se tiene que construir con lo que el grupo plantee a todos los niveles: armonía, melodía, contenido, ritmo, etc. Los miembros del grupo tienen que interaccionar entre ellos para expresar gustos, opiniones, tomar iniciativas y negociar para llegar a acuerdos. Las técnicas de recreación, cantar o escuchar una canción que ya existe, pivota en diferentes momentos del programa, y permite la exposición a procesos y práctica de dominios clave en el songwriting. En síntesis, el canto grupal con soporte harmónico y acompañamiento instrumental terminará centrándose en canciones creadas por el grupo. Y para finalizar, me preguntabas por el dominio de la técnica, sobre lo que tengo que insistir en la importancia de que la experiencia, más de 10 años en mi caso, debe ser complementada por el estudio y revisión de la bibliografía. Por ejemplo, una reciente revisión sobre musicoterapia en este ámbito de aplicación concluye que los estudios que utilizaron una combinación de técnicas receptivas y activas o interactivas, obtuvieron mayores efectos sobre aquellos que solo se centraban en la utilización de una técnica. El programa que he diseñado, integra elementos de la experiencia práctica con hallazgos de la práctica basada en la evidencia. La evaluación de procesos y resultados es fundamental para cualquier disciplina clínica. ¿Cómo conceptualizas la evaluación de tus intervenciones musicoterapéuticas?, ¿utilizas modelos o baterías estandarizadas?, ¿o más bien una evaluación cualitativa, de corte fenomenológico, basada en la observación y el diálogo? Buena pregunta, en este punto creo que es importante diferenciar la evaluación que se realiza en un estudio orientado determinar la efectividad del programa con la evaluación de la práctica habitual. Si bien, esta consideración no implica que sean excluyentes, es importante realizar ciertas matizaciones al respecto. Para el estudio utilicé las pruebas estandarizadas al uso en el ámbito para la evaluación de variables clínicas, ansiedad, depresión, autoestigma, cognición social, funcionamiento social y calidad de vida. Estas variables se midieron antes y después del tratamiento comparando un grupo de personas que recibían tratamiento habitual con otro que además recibía sesiones de musicoterapia. Los resultados sobre estas variables y en estas condiciones nos permitieron objetivar de alguna manera el cambio en estas variables. Además de estas mediciones, el estudio se acompañó de otras evaluaciones de la práctica habitual, de carácter más cualitativo como la evaluación musicoterapeutica inicial, registros del plan de tratamiento, y registros de las sesiones. Estas evaluaciones permiten recoger una serie de indicadores músicoterapeuticos individuales, grupales y de proceso que pemiten valorar la evolución y el cambio. Estos indicadores permites identificar cambios en la interacción que tiene la persona con el instrumento, pero también la interacción con el resto de personas y con el propio terapeuta. Se recogen, por ejemplo, aspectos que tienen que ver con el nivel de verbalización de contenidos así como indicadores no verbales de comunicación o expresión emocional La evaluación en musicoterapia, aunque es un ámbito que sigue creciendo de manera exponencial, sigue adoleciendo de herramientas validadas. Más difícil resulta encontrar baterías estandarizadas que sean específicas del ámbito de aplicación en el que nos hemos centrados. En la historia de la musicoterapia, ¿cuáles son, a tu juicio, las contribuciones más significativas de la musicoterapia a la práctica clínica? Me gusta que me hagas esta pregunta, ya que dedico un importante espacio de la tesis a la historia de la musicoterapia, o mejor dicho, a los antecedentes de la utilización de la música como agente terapéutico antes del nacimiento de la disciplina, que ubicamos a mediados de la década de los cincuenta del siglo pasado. En nuestro ámbito de aplicación yo destacaría sin duda los desarrollos del Islam en la edad media, dónde los primeros maristanes u hospitales orientados al cuidado de la enfermedad mental eran diseñados para incluir jardines con fuentes y acequias que potenciaran el efecto de los sonidos del agua y la naturaleza. La música era un dominio que todo facultativo debía conocer y se consideraba la única disciplina natural capaz de armonizar y dar equilibrio al cuerpo afectado por la enfermedad. A los sonidos del agua y los pájaros, se añadían la música interpretada, la danza, los espectáculos así como la audición de relatos sonorizados por músicos y recitados por poetas. Un hecho destacable es que en aquellos momentos históricos donde han confluido visiones más holísticas de la enfermedad siempre ha aparecido la música como posibilidad de tratamiento. En particular, en el ámbito de la salud mental, además de algunos hitos del periodo clásico, y la mencionada época dorada del Islam, hay que hacer referencia al periodo de la ilustración. Las nuevas concepciones del tratamiento moral orientadas a reducir las cadenas y optar por tratamientos más suaves en las instituciones psiquiátricas recuperaron en sus servicios la utilización y disfrute de la música con objetivos como reducir la agitación y regular el estado anímico y el comportamiento. Ya haciendo referencia a la musicoterapia como disciplina científica y práctica profesionalizada se podrían destacar las contribuciones de la musicoterapia en la recuperación del daño cerebral adquirido, el mantenimiento de funciones cognitivas en el Alzheimer, la intervención en los trastornos del espectro autista, por poner solo algunos ejemplos. La musicoterapia cada vez está más presente como terapia complementaria en enfermedades físicas como el cáncer, acompañado en diferentes fases, y destacando su contribución en los cuidados paliativos y el acompañamiento al final de la vida. Y para terminar ¿cuáles crees son los desafíos pendientes por asumir por parte de la musicoterapia como disciplina para una mayor legitimación científico-social? La musicoterapia es una disciplina joven, y por lo tanto tiene mucho camino por recorrer para consolidarse e instaurarse en diferentes ámbitos. Por ejemplo, en nuestro país todavía no está reconocida como profesión. En Estados Unidos, el nacimiento de la musicoterapia estuvo muy vinculado con el hecho de encontrar evidencias desde una perspectiva empírica. Para ello fue fundamental aumentar el rigor en la investigación y también en la práctica. En coherencia con esto, en la tesis me planteo la importancia de diseñar un programa que permita ser replicado en un ámbito de aplicación dónde la falta de homogeneidad de tratamiento y procedimientos afecta a la calidad de las investigaciones. La replicabilidad del programa, puede permitir acumular evidencia en sucesivos estudios, aumentar rigor en la intervención y el tamaño del efecto en los resultados. La acumulación de evidencias podría ayudar legitimar la incorporación de la musicoterapia en los programas de recuperación y al musicoterapeuta como un miembro más del equipo multidisciplinar. La musicoterapia, hoy en día, se sigue siendo una gran desconocida. Una de las luchas de los musicoterapeutas y sus organismos se centra en diferenciar el uso la música por si sola del trabajo que desarrolla un musicoterapeuta experto. Clarificar y delimitar los aportes de la disciplina y del profesional es fundamental para diferenciarla y dotarla de entidad científica. Los profesionales nos empeñamos en alcanzar la regularización de la musicoterapia precisamente para que la disciplina y el profesional sean reconocidos en toda su amplitud. Para poder hablar de musicoterapia se requiere que el profesional reciba una formación específica; 600 horas, como mínimo, de aprendizaje didáctico-experiencial y prácticas profesionales supervisadas. La acreditación además requiere sumar años de experiencia, formación, supervisión y trabajo personal: un continuo reciclaje y una ética de revisión que pueda garantizar el rigor de una práctica profesionalizada. La música es maravillosa, no hay duda, pero su efecto terapéutico crece exponencialmente cuando es aplicada por un musicoterapeuta a lo largo de un proceso orientado al cambio. Accede a la primera parte de la entrevista a Óscar Pérez. Otras entrevistas Entrevista sobre baños de bosque al Dr. Raúl Espert Entrevista a la autora Tu Desquiciada Favorita

El Creap entrevista a Óscar Pérez, coordinador del área de psicología del Creap y musicoterapeuta que presta sus servicios a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. ENTREVISTA | MUSICOTERAPIA COMO TRATAMIENTO COMPLEMENTARIO Autoría: Área de Gestión del Conocimiento. Óscar Pérez Aguado es coordinador del área de psicología del Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial a Personas con Trastorno Mental Grave (Creap) del Imserso en Valencia, que presta sus servicios a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. Además, es profesor asociado en el departamento de personalidad, evaluación y tratamiento psicológico de la Universitat de València. Recientemente ha leído su tesis doctoral titulada «Eficacia de un programa de musicoterapia como tratamiento complementario a la intervención psicosocial en la recuperación de la esquizofrenia y otras psicosis». La tesis está disponible en la biblioteca del centro para su consulta. Desde tu enfoque teórico, ¿qué principios fundamentan tu quehacer como musicoterapeuta?, ¿con qué modelo te identificas más? Por ejemplo, en tu tesis agradeces, entre otros, a Rolando Omar Benenzon, toda una autoridad en la materia. ¿Te consideras, en cierto modo, su discípulo? La fundamentación teórica de la musicoterapia en global es muy amplia. Recoge todos los principios que fundamentan los efectos beneficiosos de la aplicación de la música a nivel cerebral, fisiológico, etc… añadiendo además principios terapéuticos que los permite instaurar en un contexto de proceso, en interacción con una persona o grupo de personas para alcanzar unos fines específicos. La integración de estos elementos a través de técnicas o métodos musicoterapéuticos amplifican los beneficios de la utilización de la música por sí sola. El modelo Benenzon es uno de los 5 modelos reconocidos por la Federación Mundial de Musicoterapia en el congreso de 1996. Como profesional formado en el modelo, me siento muy identificado y obviamente me considero un discípulo del profesor, aunque no por eso soy ortodoxo y me permito trabajar desde otras perspectivas. Creo que lo que te ofrece el modelo Benenzon es una claridad ética y de relación fundamental que te acompaña en cualquier aproximación práctica que desarrolles. Formarse en el Modelo, desde mi punto de vista te permite desarrollar un entrenamiento enorme en la comunicación no verbal y en la relación terapéutica. Para mí, el modelo Benenzon, es más que un método, es una filosofía de vida que se puede integrar en el día a día y en cualquier ámbito profesional. Esto no significa, que cuando aplico la terapia no verbal de manera estricta como experto no me adhiera a la sistematización de sus principios. Las sesiones no verbales desde el modelo Benenzon plantean unos procedimientos muy claros y muy estructurados, para precisamente, aunque parezca una paradoja, permitir la libertad de la persona en su plena expresión. No obstante, como musicoterapeuta y, también como psicólogo, aunque me mantenga fiel o afín a los principios éticos o relacionales del modelo, me permito partir de una visión integradora de diferentes perspectivas. No se trata de ser ecléctico, integrar es un poco más complicado. ¿En que crees que el modelo se diferencia de otras perspectivas? Lo que plantea en sí mismo el modelo es abrir canales de comunicación, yo creo que la diferencia fundamental con otras perspectivas es que te permite trabajar con cualquier tipo de persona a pesar de que tenga grandes dificultades a nivel comunicacional. A pesar de que una persona esté afectada por Trastorno del Espectro Autista (TEA), por ejemplo, el modelo abre un montón de posibilidades de comunicación, porque al fin y al cabo se trata de encontrar otras vías para entrar en contacto con la otra persona, para vincularte y alcanzar el cambio. Eso es para mí lo más importante y lo que considero destacable de esta aproximación, abrir canales de comunicación sin la necesidad de forzar la utilización de la palabra hablada. ¿Cómo dirías que se integra la musicoterapia en el tratamiento multidisciplinario de trastornos mentales graves?, ¿qué ventajas crees que tiene la musicoterapia como intervención complementaria a otras terapias en el contexto de la salud mental?, ¿hay algún tipo de coordinación o trabajo en equipo con otros profesionales de la salud mental para lograr una atención integral y coordinada de las personas que reciben la intervención? El trabajo que persigue el Creap desde hace tiempo es que las actividades sean transversales. Trabajar elementos trasversales te permite, a través de una actividad, estar interviniendo en aspectos que pueden ser un foco o un objetivo de otras áreas. Por ejemplo, mejorar la estabilidad emocional puede ser un objetivo del psicólogo, pero también puedes estar trabajando este aspecto de forma trasversal en cualquier otro tipo de actividad. En ese sentido considero que la musicoterapia lo que añade es precisamente esa ventaja que destacábamos anteriormente. Es una manera diferente, otra posibilidad de permitir la expresión de la persona, de permitir la regulación personal, la proyección de dificultades desde unas propuestas que a priori pueden parecer lúdicas, y desde un mediador, tan común y gratificante como es la música. Desde una psicoterapia o un espacio grupal pueden aparecen en sus contenidos temas sensibles, pero, desde mi punto de vista, en un contexto de mayor exposición, donde la persona se puede sentir valorada, comprometida o en dificultad por el hecho de usar la verbalidad. En la musicoterapia, los temas, pueden emerger, por ejemplo, como contenido de una canción o a través de la improvisación, y surgen y se trabajan desde una perspectiva, a mi juicio, más accesible para la persona. La persona no se ve tan expuesta a la dificultad, a una posible visión clínica y además en un contexto de protección y desde un estímulo que ha acompañado de cerca al 95% de las personas en su desarrollo, la música. Es por esa motivación por la que considero que tiene mucha potencia, por su conexión con las emociones, por la capacidad evocadora que tiene la música, por lo accesible que es para todos. En tu práctica clínica, ¿con qué tipos de problemáticas y diagnósticos utilizas preferentemente la musicoterapia como tratamiento complementario? Por ejemplo, ¿cuadros depresivos, de ansiedad, esquizofrenia, etc? Y, ¿con qué objetivos terapéuticos generales sueles trabajar? Por ejemplo, ¿reducción de síntomas, mejora de la funcionalidad y calidad de vida, fomento de vínculos, etc? En términos amplios, la musicoterapia se utiliza en todo tipo de pacientes, incluso en "pacientes cotidianos". La música acoge una aproximación multimodal que permite trabajar diferentes objetivos de un gran amplio abanico de dominios o áreas de funcionamiento. En este sentido, puede ser útil para cualquier persona con independencia de tener o no un diagnóstico que sienta la necesidad de, por poner algunos ejemplos, crecer en su desarrollo personal, mejorar el autoconocimiento, la expresión emocional, la interacción con los demás, etc. Lo importante es negociar con la persona las necesidades y desde ahí trabajar, no ir con el objetivo previo, eso también es un aprendizaje del modelo. De hecho, no trabajo necesariamente con objetivos sino con la persona. Se acoge a la persona, revisando muy mucho, no tener una pre-configuración de lo que necesita. En la interacción con el terapeuta se va descubriendo o co-construyendo lo que la persona en particular necesita. Las necesidades, frustraciones y deseos aparecen en la sesión y forma parte también del propio proceso. La valoración de la persona o del grupo va más allá del momento previo. Siempre que utilizamos un tratamiento musicoterapéutico la evaluación es continua, van apareciendo temas y se van acogiendo. Por esta razón, precisamente, no soy muy partidario de hablar de objetivos generales preestablecidos, lo que no es óbice para comentar algunos de los fines que pueden ser comunes en el ámbito de aplicación y que la musicoterapia puede contemplar, como por ejemplo: la reducción del autoestigma; el encontrar nuevos significados de la “enfermedad”; mejorar la interacción con los demás. El hecho de trabajar en grupo te expone a la comunicación con el otro, favorece empatizar, ponernos el lugar del otro, compartir temas personales complejos, activar la capacidad de escucha. Estos aspectos ayudan a generar también la confianza en el otro, reducir el aislamiento y, en definitiva, mejorar la relación intra e interpersonal. Las herramientas musicoterapeuticas permiten la descarga emocional y la regulación emocional. El grupo además autorregula y los métodos musicoterapeuticos favorecen la identificación, la expresión de emociones, y encontrar nuevos significados. De manera trasversal también permite estar trabajando atención, indirectamente estás trabajando aspectos de la memoria; memoria de trabajo y memoria musical. Conectar con temas del pasado a través de la música activa la rememoración y la memoria autobiográfica se ve fuertemente implicada. En paralelo esto te puede permitir abordar aspectos del trauma, del duelo, de la ruptura autobiográfica consecuencia de la crisis o el diagnóstico, etc. Continuará ... Otras entrevistas Entrevista sobre baños de bosque al Dr. Raúl Espert Entrevista a la autora Tu Desquiciada Favorita

El arte como tratamiento complementario ARTETERAPIA | DÍA MUNDIAL Autora: Marina Guillén Valero. Comunicación. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. En el año 2019 la UNESCO proclamó que el día 15 de abril tiene lugar la celebración del Día Mundial del Arte, un día dedicado al desarrollo artístico, su difusión y promoción. Esta conmemoración se relaciona con la salud mental en cuanto a la forma en la que el arte puede servir como terapia complementaria en tratamientos de rehabilitación de personas con Trastornos Mentales Graves y otros problemas de salud mental. Son muchos los estudios que certifican la eficacia de la Arteterapia, el arte como vía terapéutica, como tratamiento complementario en las personas con Trastorno Mental Grave (TMG), la creatividad es una potente herramienta para trasmitir y materializar emociones. Se entiende que la arteterapia es una disciplina que ayuda a potenciar el desarrollo personal, el autoconocimiento y la expresión emocional. Para la Organización Mundial de la Salud (OMS), la arteterapia se categoriza como un área que confluye laboralmente de artes, salud y educación, lo que hace que sea ejercida por psicólogos, profesores, educadores sociales, terapeutas ocupacionales, artistas, animadores socioculturales, entre otros títulos profesionales. Definiciones de arteterapia El desarrollo de la arteterapia se produjo principalmente en Inglaterra y los Estados Unidos, es por ello que las escuelas más destacas de esta disciplina se encuentran en estos países. Existen diferentes definiciones de lo que se reconoce como arteterapia, como la propuesta por la American Art Therapy Association (AATA), y la British Association of Art Therapists (BAAT). Definición de arteterapia de la AATA Profesión en el área de la salud mental que emplea el proceso creativo para la mejora y recuperación del bienestar físico, mental y emocional de las personas. Considera que el proceso creativo y la expresión artística ayuda a las personas a: Resolver conflictos y problemas. Desarrollar habilidades interpersonales. Manejar el comportamiento. Reducir el estrés. Aumentar la autoestima y la conciencia de sí mismo. Lograr el insight o consciencia de la enfermedad. Definición de arteterapia de la BAAT Forma de psicoterapia que usa el medio artístico como su forma primaria de comunicación. Para su práctica no se necesita experiencia previa o formación en arte y se busca capacitar al paciente a efectuar cambios y crecimientos en un nivel personal a través del uso de materiales artísticos en un entorno protegido y facilitador. Figuras destacadas y ejemplos actuales Los anales de la historia nos han dejado muestras de cómo muchos artistas han sido diagnosticados, en ocasiones a posteriori, con problemas de salud mental. Edvard Munch, Francisco de Goya o Vincent Van Gogh son algunas de las figuras más conocidas en el mundo artístico de las que se estima que su trastorno bipolar o sus problemas de depresión influyeron notablemente en su vida y obra. En todos los casos, el arte ha servido como una forma de terapia en la que enfocar su pensamiento a través de técnicas, algo que con los años se ha modernizado hasta lo que hoy conocemos como arteterapia. Los museos o centros de arte han entrado en la dinámica inclusiva en el arte, un ejemplo de ello fue el “EducaThyssen”, creado en 2019 por el Área de Educación del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, un espacio conformado por 14 profesionales en el que se desarrollaron proyectos y actividades como visitas grupales enfocadas a personas con TMG en coordinación con profesionales de la rehabilitación psicosocial. De esta forma se entendía que el arte pictórico funcionaba como un instrumento de rehabilitación, habilitando nuevas posibilidades terapéuticas, así como sociales. Era una forma de contribuir a que los museos se constituyeran como espacios comunitarios accesibles y de entender la educación artística como uno de los motores de la sociedad actual. Arteterapia en el Creap En el Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial a personas con Trastorno Mental Grave (Creap) se desarrolla un taller de arteterapia que imparte la arteterapeuta del centro, Virginia Pérez Pastor. En los talleres se utilizan diferentes métodos artísticos y técnicas de creación que ayudan a exteriorizar las emociones de los participantes, y es una de las actividades con más participación del centro. El desarrollo de técnicas artísticas como forma de terapia complementaria es una de las prácticas que se desarrollan en el centro de referencia, en la línea del modelo de rehabilitación basado en las personas.